Stéphane Vial France 14-18 avril 2014 ESAD Amiens //////////////////////////////////
co:de/*sign; La programmation créative est une approche de plus en plus pratiquée dans les studios de design graphique. Mieux comprendre les possibilités de ce nouveau processus de création et, idéalement, savoir coder ses propres systèmes graphiques reste un défi majeur pour l’avenir du graphiste et de l’étudiant en art aujourd’hui. Le processus de «coding» par le biais d’une approche «software» de la création implique l’acquisition de nouvelles compétences pour le créateur. Quelles sont ces compétences et comment sont elles assimilées dans une pédagogie et une pratique du design au sens large ? Qu’est ce que la programmation créative et comment peut-elle enrichir le métier du graphiste dans sa pratique ainsi que dans sa réflexion ? Que « fabriquons-nous » dans cette nouvelle discipline ? Quels sont les enjeux pour l’étudiant face à ces nouvelles techniques et face à l’apprentissage du code ? co:de/*sign; propose une semaine de conférences, d’ateliers et une exposition pour tenter de donner des réponses plausibles à ces questions.//////////////////////////////////
La matière calculée lundi 14 avril - 10:30 • conférence en français Le numérique est un matériau. Un matériau inédit et inouï qui offre des opportunités de création, de conception et d'innovation sans précédent. Loin de toute métaphysique du virtuel qui croit pouvoir opposer le numérique au réel, il nous faut au contraire saisir la réalité numérique dans son objectivité technique et dans sa réalité phénoménale. Il nous apparaît alors pour ce qu'il est : un matériau mi-mathématique mi-électronique qui a la capacité d'être modelé et remodelé indéfiniment. Nous examinerons ici la nature de la matière calculée et présenterons dans ce but les onze caractéristiques de l'ontophanie numérique. Docteur en philosophie, Stéphane Vial est maître de conférences à l’Université de Nîmes et chercheur à l'Institut ACTE (UMR 8218), dans l'équipe “Sémiotique des Arts et du Design”, Université Paris 1 Panthéon Sorbonne. Pendant huit ans, il a été professeur de philosophie à l’École Boulle, à Paris. Ses recherches relèvent de la philosophie du numérique, de la phénoménologie des usages et de l'épistémologie du design.
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Digital Anthropology: lundi 14 avril - 14:00 • conférence en anglais Exploring new pathways for design at the cutting edge where new media and information technologies, architecture and urban systems, and graphic design overlap using a broad spectrum of media including traditional print-work and book design, abstract cartography and data-visualizations, new media and interactive installations, and architectural graphics. Lust is a multidisciplinary graphic design practice established in 1996 by Jeroen Barendse, Thomas Castro, and Dimitri Nieuwenhuizen, based in The Hague, Netherlands. LUST works in a broad spectrum of media including traditional printwork and book design, abstract cartography and data-visualisations, new media and interactive installations, and architectural graphics. Moreover, LUST is deeply interested in exploring new pathways for design at the cutting edge where new media and information technologies, architecture and urban systems and graphic design overlap. *** ============================================================== *** //////////////////////////////////
Prototypo, de l’esquisse au code lundi 14 avril - 16:30 • conférence en français Prototypo est une application de design typographique qui permet à l’aide de plus d’une vingtaine de sliders de modifier les glyphes en une multitude de styles, classiques ou expérimentaux. Débuté en 2009 à l’aide de Processing par Yannick Mathey, le projet a redémarré en 2013 avec l’arrivée de Louis-Rémi Babé qui, en apportant ses connaissances techniques, a permis de lui donner un nouveau souffle: la version alpha permettait de jouer avec les lettres, la version en préparation permettra de créer des caractères, de dessiner ses propres templates, créant ainsi une nouvelle manière de concevoir le dessin de super-familles. Yannick Mathey est spécialiste en rien mais curieux de tout. C’est pendant son DNSEP aux Arts Décoratifs de Strasbourg qu’il décida d’apprendre les bases du dessin de caractères et du développement. Le résultat fut la version alpha de Prototypo. Il travaille depuis dans la même optique, découvrir de nouvelles choses tous les jours, dessinant des sites web (et plus) pour des clients au passage. www.yannickmathey.com | www.prototypo.io *** ============================================================== *** //////////////////////////////////
Design visuel "orienté objet" mardi 15 avril - 10:00 • conférence en français Stéphane Buellet proposera une lecture orientée sur la "culture du code" et les influences de cette culture sur les méthodes et processus de conception au sein des champs du design graphique. Cette culture qui s’imbrique dans les images, les objets et l'espace n’offre pas seulement des possibilités techniques mais ouvre aussi un champ critique où le designer est en mesure de s’exprimer. Sera notamment présentée la vision développée au sein du studio Chevalvert et l’approche collaborative sur les projets Murmur ou l-ink. Diplômé de l’école La Martinière de Lyon en communication visuelle et d’un DSAA concepteur-créateur en graphisme où ses études sur la « matière numérique » lui ont valu les félicitations du jury, Stéphane Buellet est spécialisé dans le design interactif. Il développe depuis 2006 une pratique du design reposant sur une utilisation créative du code. Ses connaissances lui permettent de proposer des outils innovants et open-source. Co-fondateur de Chevalvert et du Bureau des Affaires Typographiques, il est également impliqué dans des projets tel que le Free Art Bureau et les Rencontres Internationales de Lure. Il a été membre du jury du diplôme supérieur en arts appliqués à la Martinière-Diderot. Il a aussi écrit des articles traitants des arts numériques pour le magazine de la Gaîté Lyrique. www.chevalvert.fr | www.m-u-r-m-u-r.me/ *** ============================================================== *** //////////////////////////////////
Présentation du double cursus diplômant mardi 15 avril - 11:30 • conférence en français L’Esad a créé en septembre 2013 un cycle DNSEP(Master) mention Design Numérique. Ce cursus ouvre la possibilité d’une inscription simultanée à l’Université de Technologie de Compiègne afin d’y préparer le master spécialisé Design Centré Utilisateur (UxD). L’équipe enseignante et les étudiants en double cursus présenteront cette nouvelle offre pédagogique et ses enjeux collaboratifs dans le cadre de la formation des futurs designers numériques. Clémence Albertin, Léo Catonnet, Amandine Masset, Benjamin Calméjane, Anne Charlotte Volle , étudiants en double cursus Esad/UTC. Anne Guénand est enseignante chercheuse à l’UTC et co-responsable du Master Design Centré Utilisateur. Olivier Cornet est designer d’information, Laurent Herbet est designer d’interface. Ils sont enseignants à l’Esad et fondateurs de FIGS www.utc.fr | www.figs-lab.com/ *** ============================================================== *** //////////////////////////////////
Fab Labs mardi 15 avril - 14:00 • conférence en français Avec l’émergence d’un mouvement mondial porté par le développement de nouveaux usages numériques et la démocratisation par le “libre” de moyens techniques autrefois réservés aux experts, nous voulons croire que le développement de Fab Labs dans tous les territoires, favorisera le développement d'une nouvelle économie basée sur le partage du savoir et la fabrication individuelle. Co-fondateur du premier Fab Lab Picard, dans la métropole amiénoise, Jean-Baptiste HEREN fera part de son expérience au sein de la Fab Academy et de sa vision du développement actuel et futur de ces ateliers de fabrication numérique en Picardie. *** ============================================================== *** //////////////////////////////////
Normal, comme un futur où tout serait programmé. Partout. Tout le temps. mardi 15 avril – 16h30 • conférence en français « Le Rêve, c'était douze heures de plongée au coeur même de l'information qui ne prenaient fin que grâce à une phase terminale provoquée artificiellement. Ils appelaient ça le Réveil. Quelques secondes d'extase sensorielle et leur seule chance de se remémorer les fragments de code récupérés durant leur Sommeil. » N O R M A L S proposera une visite originale de sa société spéculative dominée par la programmation, où diverses thématiques seront illustrées par des projets de 'design fiction' propres au studio. Telle une attraction en petit train, cette exploration sera menée par une trame narrative. 'N O R M A L S' est un groupe indépendant dont la pratique créative relève de l'anticipation. Depuis février 2012, le groupe développe des projets de design spéculatifs, exposés au fil d'une fiction épique. *** ============================================================== *** //////////////////////////////////
«i=i+1», mercredi 16 avril – 10:00 • conférence en français Des «manufactures de logarithmes» aux premières machines pour réaliser des calculs, cette conférence proposera de retracer l’histoire des évolutions des ordinateurs et des langages de programmation, que certains artistes ont commencé à s’approprier dans les années 60 pour produire des images fabriquées à partir d’algorithmes. «i=i+1» symbolise les deux opérations fondamentales qui sont à la base du fonctionnement de tout ordinateur : réaliser une opération et mémoriser un résultat. D’un simple calcul élémentaire à l’arrangement de pixels pour produire une image, Processing est devenu aujourd’hui un environnement incontournable dans la création de dispositifs interactifs intégrant des machines programmables. Julien Gachadoat a grandi avec la culture demomaking à la fin des années 90, scène avant-gardiste de la création visuelle générée par du code informatique. Depuis, il s'est approprié le langage informatique comme outil de création artistique. Fondateur du studio de design interactif 2Roqs à Bordeaux, il enseigne parallèlement la programmation en utilisant des logiciels libres comme Processing ou Openframeworks. Il intervient régulièrement dans les écoles des Beaux-arts en France (Aix, Poitiers, Toulouse, Pau, Versailles) mais aussi à l'étranger (Brésil, Irlande, Liban). Julien Gachadoat est co-auteur du premier ouvrage français dédié à Processing, "Processing, dessiner et créer avec du code informatique". www.v3ga.net/ | www.m-u-r-m-u-r.me | www.2roqs.fr *** ============================================================== *** //////////////////////////////////
Les règles du jeu mercredi 16 avril – 14h00 • conférence en français Qu'est-ce qu'un jeu sinon un moment de joie et d'amusement ? Et si c'était juste un ensemble de règles ? Une brève sélection très personnelle et désordonnée de projets du monde de l'art, du design et de la démo-scène. Andreas Gysin est né à Zürich en 1975. En l'an 2000 il obtient une thèse sur la communication visuelle en rapport avec la pensée narrative des enfants. Il travaille comme graphiste freelance entre Lugano et Berlin et depuis 2004 il enseigne l'interaction et la programmation à l'université de Lugano et à l'ECAL de Lausanne. *** ============================================================== *** //////////////////////////////////
Algorithmic Thinking mercredi 16 avril - 16:30 • conférence en anglais The algorithmic revolution was about a deep cut into the technological infrastructure of all economic, social, and cultural relations. Nobody has taken much notice of it, but everyone is affected by it. It is still going on, and has seized art and design. But only recently designers have begun to actually think algorithmically, instead of only using application software. John Maeda and his school have called for a new attitude towards design and aesthetics among the creative professions. Systems like Processing or vvvv are appropriate technological substrates The lecture recalls in some detail a powerful program for computer art from 1966. It serves as a case study in algorithmic thinking: a way of thinking that requires utmost precision and does not allow for any hand-waving or ambiguity. How then is it still possible to generate interesting design work? Frieder Nake a étudié les mathématiques et créé ses premières œuvres d’art algorithmique en 1963. Après avoir terminé sa thèse en théorie des probabilités, il enseigne au Department of Computer Science à l’Université de Toronto et à British Columbia, Vancouver au Canada. Membre actif du collectif The Algorists et participant du mouvement [New] Tendencies à Zagreb, en Croatie au début des années soixante, son travail artistique a été exposé partout en Europe et ailleurs. Aujourd’hui, il habite et travaille en Allemagne où il partage son temps précieux entre l’enseignement à Hochschule Für Künste Bremen et la constitution croissante d’archives en ligne dédiées à l’art informatique (compArt). compArt digital database | More Info. *** ============================================================== *** //////////////////////////////////
Workshops*avec : jeudi 17 [la journée] Workshop avec Julien Gachadoat. Ouvert aux élèves ayant déjà les bonnes bases de la programmation. Murmur est une prothèse architecturale permettant la communication entre une personne et un mur sur lequel elle est connectée. Le dispositif sera présenté lors de ces journées et l’atelier permettra d’explorer la programmation interactive en direct («live-coding») par la création d’animations graphiques propres au dispositif en transposant les ondes sonores en ondes lumineuses, puis en figures géométriques projetées. vendredi 18 [la journée] A workshop with Frieder Nake in English. Participants of this workshop will engage in an exemplary design study. It will take them from first vague ideas via reliable concepts to algorithmic formulations. They become the basis for implemented programs. The implementation language will be Processing. – Participants have the chance to take home their own program besides the experience of a systematic algorithmic development. Some prior exposure to Processing will be helpful. Open to all levels from beginners to the most advanced. vendredi 18 [la journée] Pendant la journée les participants du workshop programmeront un jeu en Processing. Ils programmeront une petite interface avec laquelle il est possible de contrôler son propre jeu à travers le réseau. À la fin de la journée les joueurs se confronteront en équipes dans une arène pour prétendre au titre de champion dans "The Game". Ouvert aux élèves ayant quelques notions de Processing. * Les ateliers sont ouverts aux élèves et enseignants de l'école uniquement. Vous devez choisir en avance et par inscription [à l'administration] le workshop auquel vous avez envie de participer. Vous ne pourriez pas changer de workshop au cours de ces deux jours. Un workshop sur le son est également prévu les 17 et 18 avril (hors programmation). *** ============================================================== *** //////////////////////////////////
École Supérieure d'Art www.esad-amiens.fr
==============================================================*/ co:de/*sign; is a week long series of lectures, workshops and an exhibition, especially brought together by Mark Webster. Vernissage d'exposition le lundi soir. Rendez-vous à l'école à 19h30
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